인 물 화

1. 인물화의 역사

   (1) 인물화는 처음에는 초상이나 기록을 남기기 위한 초상화나 기록화와 종교적인 종교화, 신화적인 것에서 시작 19세기 사진술의  발달로 사실적인 초상화는 쇠퇴되었다.
   (2) 현대의 인물화는 주관적이고 개성적인 해석의 표현이 특징이다.

2. 인물화의 구분

(1) 인체의 표현 부위에 따른 분류
1)두상화 : 머리(얼굴) 부분만
2)흉상화 : 머리에서 가슴위
3)반신상화 : 허리위의 상반신
4)전신상 : 몸 전체
(2) 인체의 자세에 따른 분류
1)좌상화 : 앉아있는 모습
2)입상화 : 서 있는 모습
3)와상화 : 누워 있는 모습
(3)대상에 따른 분류
1)자화상 : 자신의 모습을 자기가 그린 것 (거울, 사진을 보고)
2)초상화 : 다른사람의 모습을 그린 것 (사진, 모델)
3)코스츔 : 옷을 입은 모델을 표현한 것 (착의화)
4)누드화 : 나신의 상태를 표현한 것 ( 나체화)
5)군상화 : 두사람 이상의 무리를 그린 것

3. 인물의 표현 태도

인물을 꼭 닮게 그리는 것이 중요한 것이 아니고 인물이 가지고 있는 비례, 균형, 표정,성격, 자세 등을 개성적으로 생동감 있게 표현하는 것이 중요하다.

4. 인물화의 표현 요소 - 특히 비례, 균형, 운동감(동세)의 표현이 중요하다.

1) 비례 : 인체미의 기본 얼굴과 몸체, 손, 발 또는 코와 입, 눈 등의 상호 비례비
▷8등신 - 이상적인 아름다움의 기준
예)고대 그리스의 비너스
※황금비 : 1: 1.618(신체 - 배꼽 부위)
▷인체의 구성비례는 동·서양의 비례가 다르다. 동양인은 몸체에 비하여 두상의 크기가 서양인들 보다 커서 전체의 구성비가 달라진다.
2) 균형 : 상, 하, 좌우의 어울림 상태 (비대칭적 균형이 좋다)
3)운동감(동세:Movement) - 생동감 표현, 인체 각 부분의 비례, 균형과 변화의 아름다움을 관찰하여 표현
※일이나 운동을 하고 있는 인체 표현 : 특히 운동감(동세)의 표현이 강조된다.
4)형태(Form) - 인체의 비례, 표정, 성격, 특징 묘사
5)양감(Volume) - 색의 농담, 명암, 선의 강약 등으로 인체의 덩어리 표현